枯野に火を放つ

この時期に恒例となっている「草焼き」を行う。

村の衆が６人ほど集まり、注意しながら火をつけていくが、
つい１昨日には、枯草の火事で消防車が何台も来たばかり。

注意はしていても、もう一月も雨が降っていない。

火は思いもかけない勢いで広がっていく。

　　　　　　　　　
田んぼの脇にあった私のオブジェも、いつの間にか火だるまになっていた。

そろそろ作り変えようと思っていたので、まあいいか。

・・・・・・・・・・

綱つり

先日、魔除けの作り物を紹介したが、私が住むこの村でも毎年１月１２日に、これを用意することになっている。

今は使われていない、村の旧道の入口などに吊るすので「綱吊り」と呼ばれている。




今年は私もお誘いを受けたので（村の一員と認められたか？）、ベテラン女性に手ほどきを受けた。

作り物は３種類で、左から「わらじ」、「スットコ」、「サンダーラ」。

これが「スットコ」。意味は不明。

　わらじは未完成のままにしておく。

「サンダーラ」と呼ばれるもの。米俵のふたの部分に当たるが

なぜこれを吊るすかは不明。

早速、自宅近くにも同じものを拵えて、「綱吊り」を行う。




.

満月と「コテ」

 　東京は昨日氷が張ったそうだが、鴨川は今日が初氷。



仕事の後、バケツに突っ込んであった「コテ」が、そのまま凍りついてしまった。

魔除けの作りもの

先月訪ねた「房総の村」で出会った、数々の”魔除け”がとても興味深かった。

ここは昔の房総半島にあった農家や町屋を再現して、当時の村の様子が伝わるようにうまく作られている。


建築物にも興味はあるが、かつて村々の入口に置かれ、災難を避けるために作られた、藁で作ったグッズ達がおもしろい。

ぞうり、タコ、えび、すごろく、そして神様などなど、人は”魔”を避けるために色々な物を創造する。



東北でも藁で出来た、厳めしい巨大な人形を見たことがあるが、おそらく日本中に様々にデザインされた、魔除けの作り物が沢山あったのだろう。







身近にいつも”魔”を感じ、その”魔”をうまくコントロールしながら生活していく感覚は、現代ではすでに萎えているが、人の想像(創造）力のたくましさは何ともオモシロイ。



・

田に浮かぶ 月の船

新年あけましておめでとうございます。

こちらでの定住生活もほぼ３年となり、５０年以上住んでいた東京よりも、ここでの生活の方がシックリ来るようになってきた。

たまに東京に戻ると、何だか自分がペラペラの消耗品になったようで、とても居心地が悪い。

今年もここで出会い、ここで考え、ここで感じたことを一つ一つ形にして、表現していくことを続けたい。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・



暮れの夕日

うちの縁側は夕日の名所、となっている。

デッキも出来たので、ますますその価値が上がったかな！ と思う。

　　　今年も最後の夕日が沈む。

..............................................................

大根マダム

昨日、隣りからいただいた野菜の中に、こんな方が紛れ込んでいました。



|||||||||||||||||||||||||||

「ヤン・リーピン」に感動する

中国の雲南省出身で、国宝級のダンサーと呼ばれているヤン・リーピンが、来年４月に東京公演を行うという新聞記事を最近見た。


残念ながら私はこの人のことを全く知らなかったのだが、新聞記事に載っていた彼女の踊る姿がとても気になり、早速チケットを予約してしまった。






その翌日になってから、ユーチューブで彼女の映像を探し、何本かその舞踏を観ることが出来た。



圧倒されたとは、まさにこの事である。



まるで別の生き物が、その肉体にとり付いたかのごとく、今まで見たことも無い踊りに目が釘付けとなった。


その美しさと、表現者としての圧倒的な存在感が、映像から強烈に伝わり思わず胸が熱くなった。




彼女の来年の舞台を、楽しみに待ちたいと思う。
http://www.youtube.com/watch?v=kwFHA7DjQcU&feature=related



・

ヌカまき

ここは海に近いせいか、時々強い風が吹きまくり、
庭に置いてあるものが良く飛ばされる。



今日は朝から風が強かった。

田んぼに米ぬかを撒いたが、あまりに風が強くて外に飛んで行ってしまうので、
途中であきらめた。

本当はもっと早い段階で撒かなくてはならないのだが、なかなか思うようヌカが手に入らなくて、今日になってしまった。

冬の田に水を張る

　
このブログへの投稿も、ずいぶんと間が空いてしまった。


毎日のようにやるべきことに追われているので、書く事が無くなってしまった分けではないが、
こちらでの定住生活も二年ほど経って、日々の出来事が定番化しつつあり、以前ほどは新鮮な目で見れなくなっているのかも知れない。

昨日は結構雨が降ったので、田んぼは満水状態だが、二枚のうち上の田はどうしても水が抜けやすいので、半分ほど鍬でシロカキをした。


二、三日様子を見て、また抜けてしまえば対策を考えなくてはならない。


この田での稲作は来年が３回目になるが、「不耕起栽培」を取り入れて、無農薬、無肥料でやっていくのを目標としている。

今年は収量がかなり落ちてしまったので、来年は色々やり方を考えて”倍増”させたい。

虫と目が合う ・・・・・・ 稲子

今年は例年になく、田んぼにたくさんのイナゴが飛び回っていた。

稲の葉をかじるので「害虫」にされているが、それほど極端な被害は出なかった。











写真を撮ってやろうとゆっくり近づいたところ、彼が突然こちらに振り向いた。

その時に、私の目と彼の目がしっかりと合ったのである。

相手も逃げ出すわけでもなく、互いにしばらくそのまま見つめあう形となった。





このように”虫と目が合う”という経験は無かったので、とても不思議な時間であった。

棚田ネットワーク

　ＮＰＯ法人棚田ネットワークが主催する「第５回東京棚田フェスティバル」に出掛けてきた。

　全国で棚田の保存運動している組織が沢山あり、それをまとめているのがこの棚田ネットワークになる。

　遠くは福岡、高知からも参加していたが、鴨川からは大山千枚田の代表が来ていた。

　午後からは各地域の方が集まりシンポジウムが開かれ、私も参列させてもらった。

　それぞれの地域で棚田の存続のために、様々な取り組みが行われていて心強く思ったが、最大の課題はやはり実際に田んぼを耕作する”担い手”の確保だった。

　これについては、決め手となる解決策は今のところ見当たらない。

　それぞれの地域が、それぞれに工夫をして乗り越えなくてはならない、参加者の話をお聞きして改めて思った。


　なかなかの難問であるのは間違いないが、これに見通しがつかないと棚田も”山林”に戻るしかなくなる。

棚田は残せるのか・・・・

 　そろそろ季節は秋から冬の入口に近づいてきました。

棚田も秋の田起こしを済ませ、ひっそりとしています。

この太平洋を見下ろす風光明美な棚田も、あと何年くらい生き残っていけるのか・・・・・・？

高齢化による離農がここでも進んでいるので、この田んぼを耕作していく人がどんどん減っている。
鴨川市による「棚田オーナ制度」によってその”延命”を図っているが、肝心の耕作者がいないとそれも続かない。


山の田んぼを農業という生産の場ととらえると、条件が厳しいので難しいなと思うが、ここを都市住民などの農業体験、あるいは交流の場として活かし、多様な人たちが集まり楽しい雰囲気が出てくれば、新しい可能性が少しは見えてくるような気がしている。


地元の人たちだけに負担を求めるのではなく、よそから来た人たちも一緒に、ここの維持、活用を考えてみよう！　ということで「鴨川二子棚田保存会」を起こすことにした。


内容については、これから有志の方と詰めていかなくてはならないが、出来るだけ多くの方の参加を望みたい。

足踏み４時間。

台風が来る前に終わらせたいと思ったので、一昨日から脱穀を始めた。　　　　　　　　　


近所の農家に譲ってもらった足ふみ脱穀機を修理して、今回が初めて実戦となる。　　　　　　　　

フレームがかなり白アリにやられていたのでどうなる事かと思ったが、期待以上の働きを見せてくれた。


一反程度の田んぼなら、この脱穀機で十分対応できるように思う。

これでお仕舞い

  夏の間格闘してきた田んぼ周辺の草々も、今はすっかり秋の装いとなり、優雅さを感じるほどである。


夏から秋への季節の移り変わりは、毎年このような姿を見せてもらうことで、納得出来る。

この作品も手掛け始めて一年半になる。
少しづつ付け加えることで、当初は鉄の枠組みだけだったものが、このように変貌してきた。


持っているテーマは（下の文章を参照してください）変わらないが、感じたことの表現方法が少しづづ変化している。


ただ、もうこれ以上は止めにして、次の作品に向かいいます。




・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

草や木、虫や魚、カエルやイノシシ、そして人間も、
あらゆる存在物が「スピリット」でつながっている。

生でも死でもない、エネルギーの連続体の中に無数の
「スピリット」が住んでいる。

そんな、現れては消滅してしまう「スピリット」の仮の宿を
表現する。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　

雨上がりの夕方

　　二日続けての雨で、村祭りの御輿が出せなかった。

　この時期に、これ程雨が降ることは少ないので、御輿が出せなかったのは２０年振りらしい。

　仕方なしに、集まった村の衆は小さな神殿の一角で酒盛りとなった。
集まった顔触れは毎年同じだが、３０代が一人いるだけで、後は６０代、７０代が中心となり、平均すれば６０半ばとなる。

　日本の農業を支える世代の縮図と言えそうだが、本当にこの後に続く世代が、ここにも居ない。
　この御輿も、担ぎ手が居なくなるのは時間の問題だ。

　
　　あれほど降った雨も夕方にはすっかり止み、晴れ渡った空には夕刻の太陽が、雲をピンク色に染めていた。

　晴れ間を待って出発した子供達が引く山車が、太鼓の音を山々に響かせていた。



　晴れて良かった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

品種を考える・・・・・・・

　この辺りで育てる稲は「コシヒカリ」が普通なので私もそれを選んでいるが、今年は試しに隣人が作っている「とよのさと」という品種を、少し分けてもらい植えてみた。


　写真では分かりづらいかもしれないが、手前の黄色くなっているのが「コシヒカリ」、奥のまだ青いのが「とよのさと」である。

　同じ時期に植えたものだが、見ての通り大きさがまるで違うし、茎の太さ、実の多さもはっきり違う。




　コシヒカリに比べて食味は劣るらしいが、化学肥料、農薬に頼らない農法で育てるには品種も考えなくては・・・・・とこれを見て考えさせられた。

　

あいちトリエンナーレ

　
　今は午後１０時で、気温は１８度。

　昨日まで愛知にいて、連日３０度を超す天気だったので
まるで別世界のよう。

　今回の旅の目的は友人を訪ねることと、六古窯の一つである常滑へ行くこと、そしてこのあいちトリエンナーレを観に行くことである。



　今は色々な地方でアートの祭典が行われるようになったが、名古屋という大都市の街中で開催されることは少ないと思う。


　古い問屋街に点在している空きビルを利用して、様々な展示が行われていたが一番驚いたのは地図を手にしながら、それぞれの会場を見て回る人の多さである。

　家族連れからシニア層まで幅広い人たちが、熱心に参加して（それも暑い中！）いるのをみて、意外にもアートに対する興味を持っている人が多いことに感心した。

「THE HOUSE OF SPIRITS」




 

　　　　　　　　　高さ　２５００　幅　２６００　奥行　２２００ｍｍ

素材　自然木　鉄　古布など　

　　　この１ヵ月は公募展に出品する作品作りに没頭していたので、裏の田んぼにさえ行かず、稲の状況がどうなっているのかも分からない有様である。

　今回は粘土を使わない作品となったが、テーマとしては今までの延長である。

　東北地方に伝わる民間信仰に「オシラサマ」という神様がいる。

　木の枝に何重にも布を巻きつけた人形が信仰の対象になるのだが、今回はそれも意識して取り入れている。

（以下の文章は制作意図ととして、作品に添付したもの）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まだ国家が成立する以前、そして人と自然との間に亀裂が生じる前の世界に暮らしていた、この国の先住民（縄文人）たちに思いを馳せている。

　現代の分断された空間や時間ではなく、空も大地もあらゆる生き物達もが有機的につながり、時はらせんを描いてゆっくりと再生していく。


　そのような世界で生きていた彼らは、土器という形でその世界を表現していたが、その創作のテーマは「死と再生」であったと想像している。


　死と生が常に隣り合せで、いつでもその両方の世界を往復できるし、自分と他の生物たちとも常に往来が可能な世界には、名前も形も無い“ＳＰＩＲＩＴＳ”たちが満ち満ちていたことだろう。


　それらを失ってしまった現代に、もう一度豊饒な世界を取り戻すための“道標“をテーマとした。



「甦る縄文の思想」 梅原 猛 ・ 中上 健次

　もともと小説はあまり読まない方だが、２０代の頃、友人に勧められて読んだ「中上　健次」にハマってしまい、彼の作品はほぼ全部読んだと思う。

　彼の作品の舞台となった和歌山県へ、わざわざ出かけたこともあり、若き日の良き思い出につながっている。




　彼の小説の魅力は、描かれている人間のうわべの化粧を全部はぎ取って、生々しい「人間の原型」とも言える、骨太な登場人物のドラマが溢れかえっていることである。

　精神的に去勢されてしまったような、現代の都市生活者とは対極に位置する中上の世界は、すでに若くして亡くなって２０年近くなるが、まるで色あせることがない。



　この本は、１９８５年に梅原　猛と青森のねぶた祭りに参加した際に行われた対談集だが、偶然に図書館で見つけ初めて読むことになった。


　彼が縄文について強い関心を持っていた事は、今回初めて知ることになったのだが、”縄文的思想”というものがあるなら、中上健次は間違いなくその継承者の一人である。


　数十年ぶりに、彼の作品を読み返してみたくなった。